Lo Artesanal

Reuniones ABIERTAS de la Secretaría de Cultura

2009-06-04T21:12:00.001-07:00

TODOS los Martes a las 15hs!!!!!

al frente del bar, en la cartelera (Naranja) de la JUNTADA

“La cultura valiosa es únicamente patrimonio de los caretas” Julio Argentino Roca

Te Invitamos a participar en la secretaria de cultura para que julio argentino no se salga con la suya! Para esto estamos tratando de crear espacios donde el arte popular se exprese libremente, destruyendo los prestigiosos y pacatos muros de una academia sectaria y elitista.

Desde la Sec. De cultura podemos convertir esta Ex-fabrica de cigarrillos en un lindo escenario de expresión cultural contra-hegemónica ( que tal pascual?).

Estamos organizando algo que se las trae! Y queremos compartirlo con vos desde cero!

Invitamos a poetas, bandas, canta-autores, murgas, cabecitas con ideas y todo aquel que crea que tiene algo para compartir…

Venite, Que no te la cuenten!

2ª Manifestación Cultural

2009-04-29T22:32:00.001-07:00

Viernes 8 de mayo desde las 18:30hs

En la puerta de filo!

Mesa panel:

Roles y contenidos de clase de la represión policial, la "inseguridad" y el gatillo fácil

En el marco de la presentación del libro Represión en Democracia. De la "primavera alfonsinista" al "gobierno de los derechos humanos", de María del Cármen Verdú.

Expondrán integrantes de la Coordinadora contra la Represión Policial e Institucional (CORREPI) y de la Comisión por la aparición con vida de Luciano Arruga de la facultad.

Y después...

Bandas en vivo/ proyecciones/ música pachanguera/ choripanes y bebidas espirituosas

Invitamos a tod@s l@s estudiantes - cantautores - poetas - malabaristas - payas@s - militantes - payas@s militantes - dragones - duendes- hadas - docentes - no docentes - a doña rosa - a doña bolche y a tod@s l@s que sientan que tenemos que ganar las calles para que estas ratas no nos sigan matando

tod@s contra el gatillo fácil!

2009-04-24T11:19:00.000-07:00

Por que creemos que el centro tiene que ofrecer múltiples canales y poner su infraestructura al servicio de convertir la facultad en un gran espacio de producción cultural y política, pensado y protagonizado por los estudiantes.
Es importante multiplicar e impulsar distintos espacios para la recreación y las actividades artísticas y culturales, donde los estudiantes podamos socializar lo que hacemos: música, teatro, pintura, etc. Conectarnos con Centros Culturales, grupos de teatro de afuera de la facultad, de los que participan muchos estudiantes.

Venite a la Reunión abierta de la Secretaría de Cultura del CEFyL

Miércoles 6 de mayo
19:00 hs.
En la cartelera de La Juntada que está enfrente del bar

2009-03-22T22:09:00.000-07:00

Entrevista abierta: Editoriales alternativas y feria de libros

2008-09-20T21:42:00.000-07:00

Durante los últimos quince años muchos escritores y lectores comenzaron a producir y editar libros de formas alternativas: artesanales y de bajas tiradas, sustentándose en colectivos autogestivos, o endeudándose al destinar importantes sumas de dinero a emprendimientos épicos de editar a autores desconocidos o a aquellos atrapados por el olvido. En la actualidad, algunos de ellos cuentan con cientos de títulos publicados. Buenos Aires es el epicentro de un fenómeno en constante crecimiento: Centros culturales, ciclos de lecturas y ferias dan lugar a la literatura no canónica como no pasaba desde los años sesenta. Así, se configura un inédito circuito en el cual se produce y recibe literatura de manera nueva. La Feria del Libro Independiente y Alternativa (FLIA) convocó a 3.000 personas en IMPA en agosto de este año. Las editoriales independientes ó alternativas ganan espacio en la cultura a fuerza de persistencia, y amplían un sector que ya no se reduce a la simple trinchera del márgen. ¿Independientes de qué? ¿Del mercado? ¿De la academia? ¿De la política?. Te invitamos a un encuentro para desentrañar la movida literaria que más crece y que menos se difunde en nuestra facultad. Qué están produciendo, cómo, por qué. Desde la tarde, feria en el subsuelo. A las 21 empezamos con una entrevista-debate a los editores en El Umbral.

Una charla con la revista digital No Retornable

2008-06-25T11:34:00.000-07:00

Desde la Secretaría de Arte y Política buscamos poder generar espacios de difusión propios de la facultad que permitan dar a conocer todas aquellas iniciativas existentes que se hallen vinculadas tanto a lo artístico, como lo académico y lo político. En este sentido, hemos iniciado una serie de entrevistas con compañeros y compañeras que andan en este camino.

Nos pareció que No Retornable es una de las propuestas que instala una vuelta de tuerca en todo lo que se viene generando en el ámbito de las publicaciones de o vinculadas a la facultad y nos animamos a iniciar una charla con su directora, Sol Echeverría, para dar a conocer esta experiencia. Esta entrevista será publicada y difundida en el boletín Lo Artesanal Nº2 a principios del segundo cuatrimestre en la Facultad de Filosofía y Letras, pero a modo de adelanto la colgamos en el blog para que pueda ir saliendo a la luz.

A-P: ¿Cómo surgió la idea de hacer una revista como No Retornable?

NR: Fue en un momento de crisis personal. Era el 2005 y hacía dos años que había empezado la carrera de Letras. Lo que veía en la Facultad me parecía valiosísimo, pero muy desconectado de la actualidad. Empecé a preguntarme sobre qué estaba pasando en mi aquí y ahora, y me di cuenta de que la respuesta no estaba en las aulas. Ahí surgió la idea de emprender un proyecto paralelo para llenar esos baches que me resultaban cada vez más grandes. Debo reconocer que en ese momento yo era súper pichi. Había estado bajo el ala de las enseñanzas docentes, secundarios primero y universitarios después, por demasiado tiempo. Sabía apenas lo que otros me habían enseñado y nunca me había animado a salir a buscar por mi propia cuenta, hasta que eso se convirtió en un deseo cada vez más imperante, urgente, necesario. La revista me permitió romper el cascarón para poder dar un paso fuera del nido académico cuando sentí que era importante empezar a explorar otros terrenos.

A-P: ¿Cómo está compuesto y cómo funciona el equipo de trabajo? ¿Hay espacios de discusión conjunta en las decisiones?

NR: El equipo de trabajo varió bastante en los primeros años. Desde ese entonces sólo seguimos siendo parte del proyecto el diseñador gráfico, Germán Geninatti, y yo. A él le debo mucho, muchísimo. De todas formas, creo que las cosas para No Retornable empezaron a marchar mejor cuando se incorporó el que ahora llamo “mi socio”, Marcelo López. Él se entusiasmó con mi empuje y aportó cierta disciplina de trabajo que a mí me faltaba. Entre ambos empezamos a juntarnos una o más veces por semana a planificar. Leíamos los textos, discutíamos y programábamos los siguientes pasos a tomar. Ahí empezó a despuntar la revista y, digo con orgullo, a convertirse en un proyecto más serio, constante y profundo. Durante ese año adoptamos el bar del CEFyL de Puán como “oficina” (así lo llamábamos). Nos empezamos a quedar todos los martes a partir del mediodía hasta la noche. Ese se volvió un espacio de convocatoria abierta para que los colaboradores e interesados se acercaran a conversar. Conocimos diferentes personas y proyectos. Nos volvimos más concientes del movimiento que existía a nuestro alrededor. Muchos se sumaron al proyecto, nos dieron una mano y nos ayudaron, cada uno a su manera.

A-P: ¿Tienen o buscan tener relación con otras revistas o movidas culturales?

NR: Sí, ambas cosas. En ese espacio semanal invitamos a gente de otros proyectos a que vinieran a charlar. También nos acercamos a sus espacios. Nos hicimos amigos de muchos de ellos, compartimos experiencias, nos alentamos. Se me ocurren ahora un par de nombres de revistas amigas, pero seguro que hay más: Los asesinos tímidos, El ángel exterminador, Esperando a Godot, Siamesa, El interpretador, La gallina degollada, Planta, El niño Stanton, Plebella, Dodó, Mil Mamuts, etc. Todos ellos pasaron o pasan por los pasillos de Puán. Además, habría que sumar proyectos editoriales y otras movidas. También construimos muchos vínculos a través del ciberespacio.

A-P: ¿Por qué generar un espacio en el que publiquen tanto a personas de trayectoria curricular-académica y otras que nunca han publicado?

NR: Uno de los objetivos de nuestro proyecto es mostrar lo ridícula que nos resulta esa línea divisoria. Buscamos textos que tengan algo que decir, no aparatos endebles a los que haya que adosarle un currículum debajo de una de sus patas para que se puedan sostener. Queremos generar un espacio que promueva el debate, no que lo cierre, por eso nos resulta fundamental el multiperspectivismo. Porque ¿cómo puede haber un debate si todos piensan lo mismo? ¿cómo puede haber cuestionamientos si se deja afuera a las nuevas generaciones sólo por el hecho de no tener una larga trayectoria? ¿cómo se puede proponer un espacio de lucha textual si lo que prima no es el texto? Apostamos a la heterogeneidad de nuestros colaboradores porque también apostamos a que nuestros lectores sean lo suficiente activos y lúcidos como para armar su propio camino entre los artículos que publicamos. Nosotros armamos los dossiers con conciencia de que cada texto propone un punto de vista, muchas veces en oposición al de otro de los textos. Con esta política editorial buscamos perderle el miedo a la diferencia, porque es un temor sostenido por la soberbia y la voluntad de no escuchar aquello que nos puede hacer temblar el piso. Pero el piso tiene que temblar, al menos de vez en cuando, aunque el terremoto derrumbe algunos edificios teóricos.

A-P: ¿Qué relación hay para ustedes entre arte y política?

NR: Toda obra de arte es creada por, y se dirige hacia, personas inmersas en determinado contexto político, social, económico y cultural. La política, por ende, está tanto en su génesis como en las múltiples, potencialmente infinitas, recepciones. Ahora bien, cada obra de arte tiene una manera particular de vincularse con el mundo y dar cuenta de su coyuntura con éste. Por ejemplo, el último dossier de No Retornable trabajó con el tema de “intervenciones urbanas”. El arte urbano, que sale a las calles para intervenirlas, es un arte fuertemente político desde el vamos pero no todas sus manifestaciones están marcadas por una voluntad explícita de serlo. No es lo mismo un stencil de Kitty que unas pintadas en repudio a un asesinato encubierto. Personalmente, creo que toda manifestación artística implica una ideología y conlleva una toma de posición respecto del mundo. De alguna manera, todo artista adopta, conciente o no, una postura política. Lo mismo ocurre con los receptores de cada obra, que pueden ver en ella algo distinto a lo buscado por su autor. Por eso las obras pueden tener diferentes significados políticos en diferentes momentos históricos. Las interpretaciones nunca son absolutas, porque nadie está fuera de la historia. Creo que para llevar a cabo una línea de análisis productiva es conveniente tener siempre en cuenta esta limitación y, en vez de pretender trazar un absoluto insostenible, hacer el intento por comprender cuál es el significado de determinada manifestación en determinado contexto. Es decir, salirse de las abstracciones para preguntarse cuál es la relación de una obra de arte en particular con determinada política permite una mirada crítica mucho más valiosa que la de arrojar significados de pretensión atemporal que se desvanezcan en el aire.

Sol Echevarría
(directora NR)

http://www.no-retornable.com.ar/

Boletín: EL ARTE POR EL CAMBIO SOCIAL

2008-05-06T02:06:00.000-07:00

ADEMÁS DE

ESTUDIAR////TRABAJAR///ESTUDIAR///TRABAJAR

AQUELLAS PRÁCTICAS QUE NOS DAN LA LIBERTAD DE EXPERIMENTAR CON NUEVAS IDEAS Y FORMAS.

CUANDO DIBUJAMOS, ACTUAMOS, CANTAMOS, ESCRIBIMOS, FILMAMOS, BAILAMOS, PINTAMOS, FOTOGRAFIAMOS…CREAMOS SIGNOS, AUNQUE MAS NO SEAN PEQUEÑOS SIGNOS.

CONSTRUIMOS

S_A^L_T^O_S D^I_A^L_É^C_T^I_C^O_S Q_U^E S_U^P_E^R_A^N L^O D_A^D_O

ES ASÍ COMO NOS HACEMOS VISIBLES Y NOS CONSTITUIMOS COMO SUJETOS, SOBRE LA BASE DE NUESTRAS PROPIAS INTERVENCIONES EN ESTE PROCESO DE RESISTENCIA Y TRANSFORMACIÓN.

^{PORQUE MUJERES Y HOMBRES NUEVOS NO SE GENERAN SOLO A PARTIR DE TRANSFORMACIONES ECONÓMICA Y EL ARTE POR EL CAMBIO SOCIAL ES UN ARTE QUE PROVEE DE SÍMBOLOS ALTERNATIVOS MIENTRAS ATENTA CONTRA AQUELLOS SÍMBOLOS QUE EXTERNALIZAN EL PODER DE LAS CLASES DOMINANTES}

SE TRATA DE UN ARTE “COMPROMETIDO” PORQUE LO PLASMAN MUJERES Y HOMBRES QUE ASUMEN SU TIEMPO HISTÓRICO Y TODAS SUS CONSECUENCIAS. SE TRATA DE UN ARTE DE ACCIÓN Y EN MOVIMIENTO: PRODUCE, DEMUESTRA, COMETE, PERTURBA, PERVIERTE, SUBVIERTE Y REVIERTE, REVIENTA, MODIFICA.

CICLO DE CINE-RAÚL PERRONE

2008-05-06T02:05:00.000-07:00

CICLO DE CINE-RAÚL PERRONE

Che... me pa' que filo se volvió un nido de perronistas...

Jueves 15 de mayo: Cinco p´al peso (1998).

Jueves 22 de mayo: 8 años después (2006).

Jueves 29 de mayo: Charla (entrevista abierta) con Raúl Perrone

Siempre a las 21 hs, GRATIS, en el aula 230 (2° piso de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA-Puan 480- a pocas cuadras de Av. Rivadavia al 6000).

ESTÉTICA DE LO POSIBLE

Por: Mariano Pacheco

"Busco que la gente crea lo que está viendo… No soy flexible si algo no es creible"

Raúl Perrone.

Durante la segunda quincena de mayo, Raúl Perrone llegará a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Con la proyección de algunos de sus films y conversando con los asistentes el día del cierre de este primer Ciclo de Cine de Ficción, organizado por la Secretaría de Arte y Política (integrada por estudiantes independientes y las agrupaciones Plan B; Colectivo de Izquierda y La Nausea).

Antes que por su nombre, Raul Perrone prefiere que lo llamen "Perro". Así, como quien dice "Fulano: un tipo macanudo". Es que para el Perro, su condición de cineasta parece no situarlo en el ilusorio lugar en el que, algunos de sus colegas, suelen ubicarse ya casi como por costumbre. "Un hombre entre los hombres" son las palabras con las que Jean Paul Sartre definió su lugar como escritor. La misma frase podría caberle a Perrone como director y guionista cinematográfico.

Estética de lo posible, así podríamos denominar a la forma que en el Perro entiende al cine. Porque si bien es cierto que muchas veces estamos condicionados por las carencias estructurales, también lo es que nos cuesta salirnos de ese lugar. Para decirlo con sus propias palabras: "El boicot sigue estando en nosotros mismos". Desde que realizó su primer corto (Bang-Bang), allá por 1990, el Perro mantuvo para con el cine la misma actitud que Roberto Artl tuvo con la literatura ("Por prepotencia de trabajo") y F.Nietzsche con el pensamiento ("Filosofar con el martillo").

"Cagarse en el formato", nos dice: "Si lo que tenés para decir no se sostiene en VHS, tampoco se va a sostener en beta, super 8, en 16 ni en 35 mm". Tal vez en estas palabras, pronunciadas hace ya diez años, resida el gérmen de su último film: La navidad de Ofelia y Galván, estrenada durante el mes de marzo de 2008 en el Centro Cultural Rojas, en simultáneo con una muestra fotográfica y un Seminario de dos días: Hacer cine con una cámara de fotos. La navidad, que fue filmada con una cámara de fotos digital Sony, convierte a sus suegros de más de ochenta años en personajes cinematográficos. Todo comenzó con algunos encuadres arriba de la mesa, a modo de prueba, con copas oficiando de trípode. Como en La Mecha y Late Corazón, Nicéforo Galván es el protagonista de esta historia situada, como casi todas sus películas, en Ituzaingó.

Luz natural y una producción tan artesanal como la misma imagen. Actores que no son actores (¿o sí?), actuando sobre la cotidianeidad. Austeridad que no implica descuido. Espontaneidad para que fluyan las escenas y, cuando se cree necesario, intervención para que ciertas situaciones ocurran. El Perro, que puede parecer totalmente a-sistemático, sin embargo, no deja que ningún detalle se pierda por descuido. Al hablar, pareciera transmitirnos las experiencias que, sábado tras sábado –desde hace ya varios años- viene gestando desde el taller de cine que lleva adelante en Ituzaingó.

De Ituzaingó, del Gran Buenos Aires, son los jóvenes que nos muestra Perrone en sus films. Pibes sentados en los cordones de las veredas, que conversan, que putean. Situaciones cotidianas ausentes en el cine argentino hasta entonces. Jóvenes que, desde la periferia, sobreviven y resisten, a su manera, la marginalidad a la que fueron expuestos por el modelo neoliberal. Postales de un recorrido por la Argentina del malestar. Testimonio del rock, del barrio, la esquina, los amores y las desventuras; la amistad; las pizzerías y salones de pool; las calles desoladas y las casas bajas, construidas en épocas pretéritas, cuando laburar y levantar un hogar era todavía una posibilidad.

Entre sus películas –que ahora se han editado en DVD- se encuentran La Trilogía, compuesta por Labios de churrasco (1994); Graciaadió (1997) y Cinco p´ al peso (1998); Ocho años después (con Violeta Naon y Gustavo Prone, los mismos actores que Cinco p´ al peso, reunidos para filmar, sin previo encuentro, "en vivo y en directo"). Otros de sus films son Canadá; Nosotros dos; Tarde de Verano; La felicidad –un día de campo-; Chamuyando; Blus; Ángeles, entre otras.

Como vemos Perrone es una máquina de producir. No para. Vale como ejemplo lo que hizo en el Seminario del Rojas: mientras anunciaba para horas más tarde el estreno de su último film, ya proyectaba extractos del próximo (180 grados), que aun no ha terminado de filmar. Tal vez porque se ha tomado muy en serio uno de los lemas de su DECÁLOGO: "El rodaje durará como máximo, 8 días". O porque más que con guiones, trabaja con anotaciones (el Perro es una especie de cronista de lo que ve por ahí. Lo retiene en su mente, o lo anota en un papel, y luego de procesarlo artísticamente, todo eso va a parar a sus pelis).

Esteban Rodriguez, que denominó esta forma de arte "Estética cruda", plantea que "lo crudo es lo que no está cocido, pero que no necesita esperar a su versión definitiva para constituirse en una obra acabada". Insistiendo en esta idea, podríamos decir que lo crudo es un boceto inacabable. Como el cine de Perrone, en donde se mezclan lo nuevo y lo viejo, la bic y el cuaderno con Internet; el riesgo y la improvisación con lo artesanal y lo austero.

En este sentido, valga como ejemplo su sitio web (http://www.raulperrone.com/). Allí podemos ver a un chico, subido a un andamio, pintando con una brocha sobre un muro la palabra decálogo. Y la fotografía de un pedazo de página arrancada de un cuaderno. Escrito a mano, con birome (¡tachaduras incluidas, por supuesto!), El manifiesto. Esa es la forma que El Perro encontró para convidarnos "algunos puntos" que suele tener en cunta a la hora de filmar.

Estética de lo posible que, desde hace ya diez años, se viene sosteniendo sobre los mismos presupuestos. "Trabajar con actores y actrices creibles" (el susbrayado es del original), "con músicos de rock y siempre con cuatro o cinco vecinos". En cuanto a lo creible, es interesante subrayar una anécdota: luego de que La mecha (protagonizada por Galván) llegara al Festival de Friburgo, recibe una carta de felicitaciones para el actor. Esto se debe, seguramente, al movimiento de ficcionalización de lo real que suele realizar Perrone, haciendo que sus films no sean documentales, ya que las escenas propuestas no son tal cual como suceden en la cotidineidad, sino que están expuestas a un proceso estético. En cuanto a los músicos, presentes en sus films, podemos mencionar a Iván Noble (Los caballeros de la quema); Adrian Dargelos (cantante de Babasónicos); Stuka y Piltrafa (guitarrista y cantante de Los violadores); Andres Calamaro; Charly García.

Si bien su recorrido puede parecernos apabullante, las palabras de Perrone no nos trasmiten quietud o desgano, sino que contagian entusiasmo. No importa tanto contar con los medios "adecuados", sino tener ideas y ganas de hacer cosas. Como señala en el último punto de su decálogo: "Pase, lo que pase, terminar la película"

Boletín: ¡¡¡Poesía!!! El colmo del genero: los cereales del desayuno, de Ana Laura Rivara

2008-05-06T02:00:00.000-07:00

La dulce gravidad de la vida está en peligro

¡Qué lástima!

no soy una aristócrata rusa educada en París.

Había esperado otra cosa.

¿Cuál prefiere?

La de sentirme tal cual soy

A la segunda copa

sentimientos de violencia

fantasías lascivas y pobrezas ebrias aparecen como ensueño

no es posible tanta obscenidad sin transacción previa

Meditaré sobre el infierno y la familia

III

Faulkner come en Plaza del Carmen

lo observo

produce más curiosidad que admiración

seguramente su vida no es fácil

debe ser un restringido marca

Truman

creo que comparten el Koleston 96 castaño claro dorado ceniza

El pizzero del Cuartito

tiene un rollo visiblemente ubicado en su nuca

como gaje del oficio

saca la lengua

la apoya contra el labio superior cuando el cuchillo toca la tabla

seguramente su vida no es fácil

y aquí

nuestra abyecta capacidad de degradación

niega que yo sea yo

Dormir en mi cama es una humillación

El lapso entre vivir y morir es breve y angustioso

cansada

insomne

caliente pero sola

Los que se llaman Juan y María nunca se divorcian

y nuestra sensatez

permite que vivan nuestros irresponsables genitales

es todo lo que hay

no hay nada

¿El recuerdo más vivido?

Los árboles

y una bandada de pájaros negros

anunciando que no es tiempo de migraciones

Toda desdicha humana

toda crisis moral

la encuentro

cuando irritada

me abstengo

me disciplino

y la describo en una sola palabra

VII

La comunidad está tensada por la adversidad

y la búsqueda de héroes en alguna parte

en la madrugadora niebla del potrero

Nos conmueve semejante muestra de existencia

y es nada menos que la diferencia entre la cordura y el horror

VIII

Hay falta de espacio

de dinero

una mesa de fórmica

digna

desde luego

es la encargada

de que nuestras depravaciones sexuales

no amplíen el horizonte

Ana Laura Rivara, estudia Letras y publica

sus poesías en nadandocrol.blogspot.com

Boletín: ¡¡¡Prosa!!! INTROMISIÓN. DIAS DEL PASADO, de Ileana Kleinman

2008-05-06T01:59:00.000-07:00

Hoy hubo sueño sin sombras. Sólo cosas viejas que regresaron. Visiones de mis quehaceres previos, de cuando juntaba el agua, o preparaba la tela. Mientras en realidad llevaba a cabo la tarea principal: esperar. Cada día junto a un árbol diferente, para ver si algo se modificaba. Si una vez era el cerezo, la otra el sauce. Hasta que empezaba de nuevo el ciclo. A veces agarrando insectos para arrancarles las alas, ponerlos en la tela clara e iluminarlos con el sol. Hasta que el sol se iba. A veces tocando el césped. Separando por la raíz hierbas verdes, para hacer cuentas con ellas. Hasta que el sol se iba. Y quedaban desparramadas . Todas las tardes. Al exterior. Con la intención de poder volver a guardarme después.

El trazo de un jazmín en el suelo. Mi cuerpo apoyado en la tierra, mirándolo muy de cerca. Queriendo abarcar cada detalle. Intentando retener todas las líneas. Sabiendo que debería detenerme pronto; los ojos no pueden soportar tanto y ya van a comenzar a arder. Pero un rato más en el calor, poniendo menos distancia entre mi cara y el dibujo, con las horas, que pasan. Absorbo la imagen, la inhalo. Está en mi ahora. Conjeturo con respecto a la mano creadora, al momento de la realización. Hasta que la lluvia. El trazo de un jazmín en el suelo. Deshecho. Decido empezar el retorno.

Ileana Kleinman tiene 23 años, estudia Letras y publicó algunos artículos sobre cine en la revista Siamesa

SECRETARÍAS DE FILOSOFÍA Y LETRAS: PRESENTACIÓN CONJUNTA DE COLECTIVO DE IZQUIERDA, LA NÁUSEA Y PLAN B

2008-04-30T08:44:00.000-07:00

El centro de estudiantes es percibido por muchos estudiantes como un espacio político cerrado (o lo que es peor, un centro de servicios únicamente) que pertenece al grupo, partido o frente electoral que ocasionalmente lo gana en las urnas. La verdad es que poco se ha hecho, hasta el momento, para revertir esta situación que profundiza la lógica de la representación sustituísta por sobre la iniciativa y la creación de prácticas diversas y amplias, que incluya y busque cotidianamente la participación del conjunto del estudiantado.

La posibilidad de encarar un proceso de transformación del orden existente en la Universidad y en la sociedad, necesita encontrar en el movimiento estudiantil un actor organizado y dispuesto a pensar, a luchar, a crear y recrearse. Para semejante tarea es fundamental generar una apropiación de los centros de estudiantes por parte de los mismos estudiantes. Parece paradójico plantear tal cosa, dado que en principio parece obvio que el principal actor del centro de estudiantes sean los mismos estudiantes. Sin embargo, como sucede con tantas otras cosas de este bendito mundo por el que transitamos, la distancia entre lo que suena lógico y racional y la realidad que muchas veces es irracional y encima la naturalizamos, es significativa. Es indispensable para empezar a aproximarnos a ese ideal, que los centros sean entendidos como espacios abiertos de participación, reflexión y creación de cara a la disputa ideológico-política y la construcción de un proyecto alternativo de sociedad. Hasta tanto esto no ocurra, asistiremos al fenómeno de la “vanguardia” preclara, solitaria, la dirigencia iluminada, que sólo se representa a sí misma (y se pierde en el discurso autorreferencial del afichismo permanente y el slogan que satura), y los estudiantes apáticos, o que simplemente no ven en el gremio un centro articulador de prácticas, ni coordinador de luchas (que muchos llevamos a cabo en silencio, cotidianamente, pero sin grandes carteles).

Pero para empezar a cambiar esta realidad no alcanza con ganar las elecciones, porque la política es posibilidad de realización en todos los tiempos y espacios de la vida social.

El año pasado decidimos salir a la cancha y empezar a darle forma a lo que pensamos y decimos. Los compañeros y compañeras de Colectivo de Izquierda y Plan B nos presentamos a elecciones y ese proceso nos permitió acceder a una secretaría del centro de estudiantes a cada agrupación de las 15 en que se divide el CEFyL (Comedor y Publicaciones son las de mayor visibilidad). Cuatro de esas secretarás fueron obtenidas por El Frente (PO, PCR, MST-La Walsh, IS, Los Necios), entre ellas la presidencia que formaliza la conducción del centro.

El año que se iba nos encontró también junto a La Nausea (estudiantes del Frente Popular Darío Santillán) debatiendo y proyectando en común lo que hoy queremos que empiece a caminar, apelando en primer lugar a tu participación. Fuimos encontrando acuerdos (entre ellos que no es necesario estar de acuerdo sobre el sexo de los ángeles para caminar juntos) que nos llevaron a creer que el mejor espacio para construir una idea, un proyecto, es la práctica, la prueba y el error; el debate comprometido, la producción. Decidimos compartir el trabajo a realizar en las secretarias entre las tres agrupaciones y lanzar esta convocatoria abierta a la participación del conjunto de los estudiantes.

Hoy en día, salvo las dos secretarías archiconocidas, antes mencionadas, se sabe muy poco de lo que se hace desde el resto de los espacios conquistados por las fuerzas que actúan en la vida política de esta facultad. Las secretarías se transforman, generalmente en espacios virtuales, fantasmagóricos, en una "chapa" para cada agrupación. Creemos que las secretarías tienen que ser algo más que un sello o un voto en la comisión directiva del centro. Decidimos revertir esta lógica. Queremos que sean el pequeño y ambicioso espacio para aportar a la reconstitución del vínculo social entre el estudiante y la participación política.

Nuestra idea es entender a la secretaría como algo más que un servicio. Esto significa que buscamos que en este espacio cualquiera de nosotros se pueda acercar a construir con sus ideas, sus proyectos, a espacios donde el debate permanente sea utilizado para buscar consensos y animarnos incluso al disenso, ¿por qué no?, ¿eh?...¿qué dijiste?, mirá que cuando vos viniste yo fui y volví veinte veces, gil, ¡agarráme que lo mato!.

El gesto que encaramos hoy, al confluir en esta práctica contracultural, gremial, juvenil, viene a plantarse en su época: queremos poner en pie un movimiento estudiantil sobre la base material de los estudiantes: nuestras actividades, militancia, revistas, grupos de estudio, charlas, talleres, ciclos literarios, investigaciones, trabajos barriales, bachilleratos populares y todas las prácticas “compañeras de ruta” existentes.

Tenemos la intención de iniciar un camino que parta desde un lugar diferente a la lógica soberbia de una izquierda que cree saberlo todo, en todo momento y lugar, a la que nunca ni siquiera por error se le escapa un “no se”. Es paradójico, que se pretenda desarrollar una praxis popular si no se le da lugar a la duda, que es parte del aprendizaje en la experiencia de los hombres en la tarea común del saber y el actuar. Por eso, desde nuestro pequeño lugar, estamos empeñados en construir por el camino del diálogo, la duda, el debate, los caminos posibles y las respuestas abiertas, ensayos que nos permitan en estos tiempos de desasosiego y tejidos sociales desflecados, poder volver a ser parte de la extraña experiencia humana de mirar la facultad y el país con esperanzas de cambio. Miremos el suelo, el techo, las vigas, las paredes, los pizarrones y el color de las tizas. Encontrémonos, hagamos del “más presupuesto” un real-concreto: que seamos nosotros, productores de conocimiento, trabajadores, quienes salimos a la calle a practicar políticas, a ensayar nuevos imaginarios de militancia y rebeldía.

Los grupos de estudio, de teatro, de cine, quienes investigamos y vivimos la historia, la filosofía, la literatura, quienes creemos que todo esto debe y puede ser la verdadera base sobre la que puede construirse un centro de estudiantes participativo; y no sólo una fábrica de consignismo, auto-convoquémonos. Tomemos en nuestras manos el desafío de recrear el Centro de Estudiantes.

Hacemos abierta la invitación a la inauguración de las dos secretarías que impulsamos: Arte-política y Producción-Socialización del conocimiento. Se trata de empezar a sacar de las sombras de la marginalidad las experiencias que no encuentran espacios de diálogo, intercambio interdisciplinario, ni difusión, en sintonía con el modelo hegemónico de estudiante-vasija / artista alienado que estudia, escribe, imagina y escupe lo digerido sobre las hojas de los parciales o reducidos blogs amigueriles pero no elabora creativamente ni se reconoce: se piensa como un sujeto imposibilitado de intervenir en la propia producción de conocimiento del cual es parte fundamental.

Quizás no solo se trate de cuestionarnos el cómo se produce el conocimiento y la práctica creativa actualmente, sino también el para qué. ¿Qué relación existe o debería existir entre la producción de conocimiento en el ámbito universitario y las problemáticas sociales actuales? ¿Qué tiene que ver la música con la literatura? ¿Y con lo social? ¿Cómo vincular nuestras producciones teóricas con el trabajo cotidiano de quienes construyen su praxis desde el trabajo territorial, desde los movimientos sociales? ¿Cómo pensar la pintura por fuera de las paredes del Malba?.

Partiendo de esta realidad es que nos propusimos sacar adelante una Secretaría de Producción y Socialización del Conocimiento y también de Artepolítica que facilite la difusión y proliferación de los espacios de que nosotros mismos, los y las estudiantes y graduados de filo, tejemos silenciosamente en los márgenes de la formalidad académica, pero que también nos convoque a cuestionarnos acerca de la naturaleza misma del conocimiento que producimos, de nuestras poesías, de nuestras prácticas artísticas. El para qué y el para quiénes.

Convocamos, entonces, a todos aquellos que participen de alguna experiencia autogestionada de estudio, investigación o producción de conocimiento, a acercarnos para construir el espacio de estas dos secretarías gremiales; para difundirnos, conocernos, visibilizarnos, armar entre todos una herramienta fundante, deconstructiva, constructiva, no censuradora: secretarías de colectivo de trabajo real, para organizarnos como productores de conocimiento, como intervenciones deseantes en la serialidad del enclaustramiento, que, aparentemente, todo lo enclaustra.

También, a todxs aquellxs estudiantes interesadxs en participar de la secretaría o en sacar adelante nuevos espacios autogestionados (grupos de estudio, de literatura, música, teatro, arte en general, revistas, boletines, jornadas, etcétera).